¿Qué es el arte para mí?

Escribo esta entrada bastante desmotivada tras exámenes y me pillais con muy pocas ganas de sacar conclusiones optimistas. Pero ya que esta entrada es muy personal me viene perfecta para desahogarme y tomarme un pequeño ratito para mi.

Empezamos el curso con esta misma pregunta motriz, recuerdo que dije que el arte estaba en el día a día y que este es un reflejo vivo de la sociedad, marca cada época. Creo que acerté bastante y me equivocaba poco en mi reflexión. Conocer muchos de los movimientos artísticos durante el curso e informarme sobre ellos no ha cambiado tanto mi perspectiva de ver el arte ya que sigo pensando que arte no es solo un lienzo pintado.

No el arte no es como la sintaxis o la solución de un problema, no es algo plano, siempre igual sin diferencias ni cambios. El arte tiene movimiento, vida y no sigue una lógica impuesta. Esto es el arte expresión, libertad, personalidad. Se que mi entrada todavía tiene una idea un poco abstracta de lo que es el arte pero para mi es eso, el arte no es una cosa clara y ya, es mucho más.

He aprendido que el arte es atemporal pero que avanza notable y cambiadamente a vuestro juicio esta si para mejor o para peor... Muchas entradas me han apasionado como por ejemplo El Gótico, otras sin embargo he odiado hacerlas, tal vez por obligación o porque me he dado cuenta que ese movimiento artístico no iba nada conmigo como ha sido con la última entrada del futurismo. 

Sobretodo he aprendido  una cosa, y es que por hache o por be en un futuro dedicaré mucho de mi tiempo en esto, en el arte. He aprendido que mi persona tira hacía este tipo de proyectos y que no debo huir de lo que de verdad me gusta. Gracias a Conchi por impartir estas asignaturas y que aún quede en mi vida académica algo de arte en mi bachiller frustrado. Gracias por hacer un poco más dinámicos los días monótonos de castellano y matemáticas. 

Double exposure- Laurence Winram

El Futurismo

Mientras el cubismo aparece en Francia, paralelamente el Futurismo se desarrollará en Italia. Esta nueva tendencia empieza con la publicación del Manifesto Futurista por Marinetti en 1909 el cual proclama el rechazo total a la tradición y todo lo que tenga que ver con el pasado. Se trata de un arte anticlasicista como bien indica su nombre, un arte para el futuro con una técnica moderna y propia de la sociedad de las grandes y masificadas ciudades.

La mentalidad cambió, los tiempos y las necesidades con lo cual se necesitaba un arte acorde con la actualidad. Se inspiró en los grandes cambios de la 2ª revolución industrial: máquinas y tecnología. Es decir se representaba la fuerza, la velocidad, la deshumanización, el riesgo, la energía...
Los futuristas querían ensalzar los valores de la guerra, la fuerza masculina, la agresividad recurriendo a las transformaciones tecnología. Su objetivo es la erradicación del pasado. Esta dominado por la industria, la tecnología, la guerra y el militarismo de ahí su unión (aunque no siempre) con la ideología fascista.

La característica principal de este arte es el movimiento; buscaban representar el movimiento sea como sea, no hay objetos estáticos. Todos los cuerpos se convierten en figuras geométricas que parecen vibrantes y en movimiento, estas formas se funden con el espacio. En este aspecto lo podríamos relacionar con el cubismo pues también utiliza diferentes perspectivas de un mismo cuerpo. En el futurismo también encontramos la técnica del puntillismo para conseguir este movimiento tan buscado por los futuristas.

Después de toda la búsqueda de información veo el futurismo como un arte dinámico, la búsqueda del dinamismo en este movimiento era constante. Es un arte con energía activa es decir con rapidez, sus obras representan sin duda el movimiento, la vitalidad y el desarrollo.
He de decir que hasta ahora es uno de los estilos que menos me ha gustado.

El Cubismo

Este movimiento artístico se desarrolló entre el 1907 y el 1914. Su cuna es Francia y sus mayores representantes son Pablo Piccasso y Georges Branque.
Debo destacar al maestro del cubismo, Juan Gris destacado por sus bodegones cubistas.

El cubismo juega con la asimetria y la utilización de formas geométricas como on los cubos, trángulos, esferas etc. Significo la revolución del arte, es la vanguardia rompedora. No seguir las relas de la perspectiva acabó con la tradición. Utilizaban la perspectiva múltible la cual permitió que en un mismo retrato estuviera tanto perfil, frente, laterales...

El cubismo se opone al renacentismo (comentado en entradas anteriores) ya que como he comentado antes, el cubismo rompe  con las perspectiva y e opone a cualquier orden. 
Se distingue en dos fases distintas:
-Cubismo analítico: sentrata del cubismo más puro y el que posiblemente sea más difícil de entender. Esta fase es de experimentació con la descomposición de las formas y figuras geométricas las cuales reordenaban de forma descompuesta y analizaban.
-Cubismo sintético: sigue al analítico pero sin un análisis de las formas solo recomponen los objetos. Lo que hacían era resaltar las partes más importates de la figura mediante colores, tamaños y formas predominantes . En esta fase surge la idea del conocido collage.

La característica que predomina y es más relevante en el cubismo y se repite en casi toda la explicación es la ruptura. Rompió con todo, lo tradicional, la perspectiva, el renacentismo, el orden y tal vez, os planteo una reflexión: tal ¿rompió con el arte? 

Pablo Picasso 1968- "retrato de mujer con sombrero"

Museo Picasso Málaga