¿Qué es el arte para mí?

Escribo esta entrada bastante desmotivada tras exámenes y me pillais con muy pocas ganas de sacar conclusiones optimistas. Pero ya que esta entrada es muy personal me viene perfecta para desahogarme y tomarme un pequeño ratito para mi.

Empezamos el curso con esta misma pregunta motriz, recuerdo que dije que el arte estaba en el día a día y que este es un reflejo vivo de la sociedad, marca cada época. Creo que acerté bastante y me equivocaba poco en mi reflexión. Conocer muchos de los movimientos artísticos durante el curso e informarme sobre ellos no ha cambiado tanto mi perspectiva de ver el arte ya que sigo pensando que arte no es solo un lienzo pintado.

No el arte no es como la sintaxis o la solución de un problema, no es algo plano, siempre igual sin diferencias ni cambios. El arte tiene movimiento, vida y no sigue una lógica impuesta. Esto es el arte expresión, libertad, personalidad. Se que mi entrada todavía tiene una idea un poco abstracta de lo que es el arte pero para mi es eso, el arte no es una cosa clara y ya, es mucho más.

He aprendido que el arte es atemporal pero que avanza notable y cambiadamente a vuestro juicio esta si para mejor o para peor... Muchas entradas me han apasionado como por ejemplo El Gótico, otras sin embargo he odiado hacerlas, tal vez por obligación o porque me he dado cuenta que ese movimiento artístico no iba nada conmigo como ha sido con la última entrada del futurismo. 

Sobretodo he aprendido  una cosa, y es que por hache o por be en un futuro dedicaré mucho de mi tiempo en esto, en el arte. He aprendido que mi persona tira hacía este tipo de proyectos y que no debo huir de lo que de verdad me gusta. Gracias a Conchi por impartir estas asignaturas y que aún quede en mi vida académica algo de arte en mi bachiller frustrado. Gracias por hacer un poco más dinámicos los días monótonos de castellano y matemáticas. 

Double exposure- Laurence Winram

El Futurismo

Mientras el cubismo aparece en Francia, paralelamente el Futurismo se desarrollará en Italia. Esta nueva tendencia empieza con la publicación del Manifesto Futurista por Marinetti en 1909 el cual proclama el rechazo total a la tradición y todo lo que tenga que ver con el pasado. Se trata de un arte anticlasicista como bien indica su nombre, un arte para el futuro con una técnica moderna y propia de la sociedad de las grandes y masificadas ciudades.

La mentalidad cambió, los tiempos y las necesidades con lo cual se necesitaba un arte acorde con la actualidad. Se inspiró en los grandes cambios de la 2ª revolución industrial: máquinas y tecnología. Es decir se representaba la fuerza, la velocidad, la deshumanización, el riesgo, la energía...
Los futuristas querían ensalzar los valores de la guerra, la fuerza masculina, la agresividad recurriendo a las transformaciones tecnología. Su objetivo es la erradicación del pasado. Esta dominado por la industria, la tecnología, la guerra y el militarismo de ahí su unión (aunque no siempre) con la ideología fascista.

La característica principal de este arte es el movimiento; buscaban representar el movimiento sea como sea, no hay objetos estáticos. Todos los cuerpos se convierten en figuras geométricas que parecen vibrantes y en movimiento, estas formas se funden con el espacio. En este aspecto lo podríamos relacionar con el cubismo pues también utiliza diferentes perspectivas de un mismo cuerpo. En el futurismo también encontramos la técnica del puntillismo para conseguir este movimiento tan buscado por los futuristas.

Después de toda la búsqueda de información veo el futurismo como un arte dinámico, la búsqueda del dinamismo en este movimiento era constante. Es un arte con energía activa es decir con rapidez, sus obras representan sin duda el movimiento, la vitalidad y el desarrollo.
He de decir que hasta ahora es uno de los estilos que menos me ha gustado.

El Cubismo

Este movimiento artístico se desarrolló entre el 1907 y el 1914. Su cuna es Francia y sus mayores representantes son Pablo Piccasso y Georges Branque.
Debo destacar al maestro del cubismo, Juan Gris destacado por sus bodegones cubistas.

El cubismo juega con la asimetria y la utilización de formas geométricas como on los cubos, trángulos, esferas etc. Significo la revolución del arte, es la vanguardia rompedora. No seguir las relas de la perspectiva acabó con la tradición. Utilizaban la perspectiva múltible la cual permitió que en un mismo retrato estuviera tanto perfil, frente, laterales...

El cubismo se opone al renacentismo (comentado en entradas anteriores) ya que como he comentado antes, el cubismo rompe  con las perspectiva y e opone a cualquier orden. 
Se distingue en dos fases distintas:
-Cubismo analítico: sentrata del cubismo más puro y el que posiblemente sea más difícil de entender. Esta fase es de experimentació con la descomposición de las formas y figuras geométricas las cuales reordenaban de forma descompuesta y analizaban.
-Cubismo sintético: sigue al analítico pero sin un análisis de las formas solo recomponen los objetos. Lo que hacían era resaltar las partes más importates de la figura mediante colores, tamaños y formas predominantes . En esta fase surge la idea del conocido collage.

La característica que predomina y es más relevante en el cubismo y se repite en casi toda la explicación es la ruptura. Rompió con todo, lo tradicional, la perspectiva, el renacentismo, el orden y tal vez, os planteo una reflexión: tal ¿rompió con el arte? 

Pablo Picasso 1968- "retrato de mujer con sombrero"

Museo Picasso Málaga

Campaña contra el tabaco

prueba de entrada programada

El Modernismo

El modernismo alcanza su máximo esplendor en España. Se caracteriza por ser un arte de libertad de formas, abundan las curvas, los motivos florales y vegetales. El modernismo estaba totalmente ligado a las clases sociales altas, con gran disposición económica y es que gracias a esta sociedad se introdujo el cambio. 

En mi pueblo, Novelda, el modernismo tuvo un gran papel. Una nueva sociedad se desarrolló esta fue la burguesía, como ya sabemos de alto nivel económico, social y político. Este nuevo grupo buscaría rodearse de nuevas formas y buscarían la diferenciación. En Novelda encontramos casas modernistas que siguen una distribución marcada y lujosa, las cuales tenían una función social ya que hacían grandes reuniones (a demás de la función privada obviamente). En Novelda curiosamente están los tres mejores ejemplos de la Comunidad Valenciana de este estilo como son : La Casa Museo Modernista, Centro Cultural Gómez Tortosa y la Casa Mira las cuales se pueden visitar excepto Casa Mira. 

                                Casa Museo Modernista, Novelda.

El Modernismo se dio sobretodo en las letras con su gran impulsor Rubén Dario. Pero vamos más allá y vemos el Modernismo como un estado general de la sociedad de asfixia cultural y necesidad de cambio (contra el realismo). Este arte va ligado a un cambio que todos conocemos, se estaba produciendo la revolución industrial, los modernistas intentan tapar la vulgaridad de esta industrialización exaltando la belleza y la armonía. 
A demás por primera vez el arte no se desarrolla en los países centrales. 
En cuanto a la arquitectura podemos destacar a Gaudí. Esta arquitectura se caracteriza por la asimetría y las formas curvadas.

Debo añadir que el modernismo tuvo varios nombres, según donde nos situemos, esto dio un carácter novedoso y libre a este estilo. Por ejemplo en Bélgica fue llamado Art Nouveau o en Italia Liberty o Floreale.
En toda la documentación que he buscado aparece este estilo relacionado siempre a la burguesía y siempre lo he relacionado a una sociedad de dinero.

                                                    Cartel de Mucha para Job. 1898


https://www.youtube.com/watch?v=9ItcgBu6qNM

El impresionismo

Este movimiento artístico surgió después del eclecticismo como su continuación y vertiente del realismo pues al igual que el realismo, adopta como tema la vida cotidiana. Intenta plasmar más que otra cosa la luz y los efectos de esta en paisajes y momentos de la vida. El paisaje es la gran estrella del Impresionismo ya que a través de ellos podían jugar fácilmente con los colores.
Las características más importantes del Impresionismo se encuentran en los colores: uso de los colores puros, abundancia del color, colores brillantes, ausencia de negros...

Sin duda uno de los artistas más destacados es Monet, con su cuadro sol naciente empezó todo. Monet tenia compromiso con el Impresionismo y seguía las características de este como la importancia de la textura, la luz y las pinceladas, se centra principalmente en la naturaleza sobretodo representaba en sus cuadros el agua. En el impresionismo no se delimitaban las formas y se representa los distintos momentos del día con su cambios de luz y color. Los cuadros eran pintados a pinceladas cargadísimas de color, cuando veo los cuadros de este arte pienso en la cantidad de pintura que utilizaban. Apuestan por el color puro aunque pudiendo mezclarlo puesto en el cuadro ya, a demás el negro y el blanco puro son eliminados de la paleta de los impresionistas. Las sombras para ellos son coloridas.

Después de haber leído información sobre este arte solo puedo resumirlo en una explosión de color.

San Valentín. El intenso amor de Frida Kahlo

    

Frida Kahlo es un gran referente para mi, es un icono de la pintura del S.XX, de la moda y del feminismo. Kahlo es para mi símbolo de originalidad y gran personalidad. Por desgracia sufrió múltiples enfermedades a lo largo de su vida que terminarían con ella a los 47 años, aún por su temprana muerte ha dejado un gran legado de cultura y es considerada una de las pintoras más importantes y reconocidas. Una de la frases que más me gustan de las tantas que escribió Frida a través de sus diarios o cartas es : "Pies para que los quiero si tengo alas pa'volar".

A demás de las enfermedades, Frida también cayó en la enfermedad del amor junto a Diego Rivera un gran y destacado muralista, Juntos experimentaron el amor y el desamor, un amor que resultaba inestable pero que los mantuvo unidos siempre, su relación estuvo marcada por las infidelidades pero llena de pasión y ternura.

Después de viajes y varias relaciones Diego vuelve a México al ser contratado para pintar en la Escula Nacional Preparatoria, casualmente la escuela donde Frida estudiaba, aquí se conocieron. Rivera ya cumplía los 36 años, Kahlo tenía 15. Justo ese mismo año en el que, entre ellos no hay más que unas cortas conversaciones, Diego se casa por segunda vez teniendo dos hijas. Como la mayoría de sus relaciones, no fue duradera. Tres años después Frida y Diego se conocen más a fondo, Frida presenta ante Diego sus primeros cuadros con los que el queda sorprendido. Al tiempo deciden casarse concretamente en el año 1929. Para entonces Rivera tenia 43 años y Kahlo 22 la cual consigue, al parecer, que el deje sus amorios. El matrimonio fue noticia ¿la pequeña y frágil enamorada de un hombre tan rudo?

Contamos tres años más para cuando Frida intentó tener su primer hijo, sufrió 4 abortos con los que se dió cuenta que nunca llegaría a tener hijos... Sin embargo de estos abortos nacieron obras geniales, muchas de sus obras maestras. En 1935 sucede lo impensable, Frida se entera de que Diego tenía una relación amorosa con su hermana Cristina Kahlo. Frida hasta ese momento había perdonado cantidad de infidelidades, pero ¿con su propia hermana?. Entonces tomó la decisión de que su relación sería una relación abierta, para mi Frida pensaría ¿tu sí y yo no? . Frida no solo empezó a mantener relaciones con hombres si no que también con mujeres. Diego se ahogaba en celos.
Es en 1937 cuando llega la venganza de Frida, quién ríe último, ríe mejor: Llega a México huyendo de Rusia Trotski quién se había enfrentado a Stalin, para salvar su vida se exilió a México. Fueron las gestiones de Diego admirador del ruso lo que le permitió poder quedarse en México. Frida inicia una relación amorosa con Trotski, al que tanto admiraba su marido.

El matrimonio no soportaba el peso de las tantas infidelidades y en 1929 se divorcian. Un año más tarde Trotski es asesinado y Frida relacionada con el interrogada con dureza. Diego se entera de la situación, se encontraba en San Francisco realizando una de sus obras. Y a pesar de estar manteniendo nuevas relaciones se comunica con Frida y le ofrece que se vaya a vivir con el, ella no dudó y voló hacía San Francisco casándose de nuevo. A pesar de todo aún quedaban cenizas, la llama volvió a brillar con intensidad. La salud de Frida cada vez era más delicada, en 1950 ingresa en el hospital en el que pasa un año. pero en 1953 recibe la noticia de que por primera vez en México se celebra un exposición de su obra a la cual los médicos le prohiben ir. Diego sabía lo importante que era para ella aquel acontecimiento y manda a pponer un cama en medio de la exposición para Frida. poco después amputan una pierna Kahlo, El sufrimiento era insoportable y intenta acabar con su vida suicidándose. Días antes de su muerte escribió "Espero que la salida sea feliz y espero no volver jamás" estaba harta de tanto sufrimiento en vida.

El 13 de julio de 1954 muere Frida en la conocida Casa Azul donde había nacido y vivido y que posteriormente se convertiría en el museo de Frida Kahlo. El feretro se cubrió con la bandera Comunista y fue expuesto en el Palacio de Bellas Artes antes de ser incinerada.
Diego pintó una de sus obras más conocidas un año después de la muerte de Frida. Poco tardó en retomar su curriculum como seductor casándose por cuarta vez con una marchante de arte llamada Emma Hurtado.
Diego muere el 24 de noviembre de 1957. Así terminaría aquella relación de montañas rusas de dos grandes talentos del arte. Rivera portavoz de los oprimidos y ilustrador de la historia de México  convirtiendose así en un gran símbolo para la nación y Frida que cayó en el olvido hasta que en los años setenta se redescubrió, desde entonces Frida ha sido más y más apreciada llegando a superar con creces la obra de Diego Rivera.

    "Amor y locura"

Neoclasicismo

El Neoclasicismo fue de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética recargadísima del movimiento Barroco. Este estilo de arte se asentó en Francia sobre todo en París, reemplazando a Roma como la nueva capital artística. Los artistas del neoclasicismo se inspiraban en la arquitectura antigua, se propone imitar al arte griego, romano y renacentista. Se trata de un arte pensado y racional, con reglas y muy sencillo.

Hay que distinguir  dos corrientes, una contra el barroco, intentando buscar la desnudez que el barroco ocultaba, aunque sigue con exaltación del poder. La otra corriente responde a los postulados ilustrados: funcionalidad, racionalidad, claridad…
Se opone totalmente al Barroco y al Rococó, a los que se le considera estilos decadentes y recargados

Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social. Cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que era la religiosa. Los edificios ponen la funcionalidad por encima de lo decorativo, se construyeron hospitales, museos, academias etc. La razón toma un peso importante 
La escultura es simple y transmite frialdad, el escultor más destacado del neoclasicismo es Antonio Cánova (autor de la escultura que he elegido para esta entrada) trabajó para Napoleón, su tema favorito a representar era la mitología griega.
Definiría este arte en relación con la revolución motivada por la burguesía

Pienso que el aspecto más importantes de este arte es el cambio, descubrir lo que el barroco ocultaba y mostrarlo, desnudarlo.  

                                                -Antonio Cánova


      Un video corto interesante sobre el arte neoclásico- https://youtu.be/CzNcHdtG5OU

Preguntas historia de la fotografía

1. ¿Qué significa la palabra fotografía? 

La palabra fotogrfía es de origen griego phos de luz y grafis de escritura, significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas

2. ¿Cuál es el fundamento de la cámara oscura?

Consiste en un caja centrada y en un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.

3. ¿Cuál es el elemento que hace posible la visión de los objetos?

La visión de los objetos es posible gracias a los rayos de luz

4. Describe como actúa ante la luz un objeto negro y otro blanco.

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos como son el rojos, el verde y el azul y los devuelve reflejados, se mezclan los tres colores generándose el blanco. 

Cuando un objeto lo vemos negro es porque absorbe todos los colores y no refleja ninguno.

5. ¿Por qué vemos un tomate maduro de color rojo y un limón amarillo? 

De los 7 colores que hay el tomate solo refleja el rojo y absorbe los restantes, nuestro ojo solo recibe la luz roja reflejada en el tomate. El limón sin embargo absorbe solo el color azul y refleja el rojo y verde que mezclados forman el color amarillo.

6. Cita el nombre del orificio a través del cual pasa la luz al interior del globo ocular.

 La pupila

7. Cita el nombre del elemento situado detrás de la pupila y que actúa como lente para enfocar la imagen en el interior del globo ocular.

El cristalino

8. ¿Cuál es la parte de la cámara fotográfica por donde pasa la luz a su interior?

El obturador

9. Explica la diferencia entre una cámara fotográfica de visor directo, una cámara réflex y una cámara digital o del móvil.

En una cámara réflex el usuario ve directamente la imagen que va a fotografiar a través de un visor óptico sin ninguna clase de cambio y no pierde calidad, en una cámara digital la imagen capturada es guardada enu una tarjeta de memoria y no hay revelado, se tiene que pasar al ordenador con lo cual pierde calidad y la imagen no es exacta.

Arte Barroco

LECTURA DE UNA IMAGEN- LAS MENINAS 

1- LECTURA OBJETIVA

Los distintos elementos que aparecen en la imagen se distribuyen en planos. En el centro encontramos a la infanta Margarita lo cual le convierte en la protagonista casi absoluta de la obra al lado de Margarita se encuentran las meninas y a su vez los enanos de la corte. En frente de ellos y en el primer plano el perro y el gran cuadro que esta siendo pintado por el propio Velázquez que se autoretrata en el segundo plano. En segundo plan también vemos a una mujer (Marcela) y un hombre (Diego). Al fondo, José Nieto que aunque esté en un tercer plano se encuentra en el centro de perspectiva. A su vez podemos ver a las personas con más importancia, junto a la puerta reflejados en un espejo a la reina Mariana de Austria a la izquierda y al rey Felipe IV a la derecha.

Podemos encontrar puntos identificables como es el vestido de las meninas bastante alumbrados en diferencia a todo el cuadro provocando impacto visual ya que el cuadro carece de luz y resaltan en la penumbra. Los rasgos exagerados de la bufona y sus ropas oscuras contrastan con la delicadeza de la infanta.

En el cuadro se pueden observar líneas horizontales cortadas por verticales que contrastan con las curvas de los personajes del primer plano y que dan a la obra flexivilidad. Una curva desciende de la cabeza de Velázquez hacia la infanta, los colgaderos del techo dirigen la mirada hacia el fondo para ver el espejo con la imagen de los reyes.

El cuadro mide 3,18m x 2,76m, es rectangular y en forma vertical. Respecto a la composición, tiene forma de triángulo irregular (más bien en forma de U) cuyo vértice es la menina Isabel, los personajes se disponen formándolo. La perspectiva utilizada por Velázquez es la aérea que consiste en que los colores pierden intensidad con la distancia dando a sensación de aire por toda la sala, cónica frontal.

La gama cromática empleada es limitada, predominan los colores cálidos como son el gris y los ocres, aplica también colores más fuertes como el rojo en detalles de la vestimenta de las niñas rompiendo así la monotonía y otra vez llevando nuestra atención a las meninas. los colores son poco saturados y esta es una de las características del barroco pero con la luz se consiguen saturados sin mezcla.

La imagen presenta un luz natural y a planos alternados proveniente de los ventanales de la derecha. Resalta el volumen de las figuras a través del claroscuro queriendo dar total protagonismo a las meninas ya que la luz se dirige a ellas. A demás de expresar profundidad.

El escenario donde esta representada la obra es una habitación del palacio Real. La imagen es muy realista su intención es parecerse lo máximo posible a la realidad pues se trata de un retrato de la familia real por lo tanto tiene un grado alto de iconicidad.


2- LECTURA SUBJETIVA

la escena me parece original ya que no es muy recurrente en un retrato de la realeza que este así representado y que aparezca el pintor en el cuadro retratándose el mismo. Me parece a demás interesante el hecho de que los monarcas estén reflejados en un espejo al final del cuadro y en casi último plano. A demás se esta representando una escena cotidiana y eso hace al cuadro como más tranquilo, con vida y realidad y menos serio de lo que debería ser, no hay mucho posado en los personajes parecen cogidos desprevenidos. Pienso que representar al perro también es un elemento a resaltar pues al fin y al cabo es uno más de la familia y querido.
Al poner a Isabel en el centro y darle la mayor importancia posible creo que se representa el futuro de la monarquía española, la sucesión segura.
Me gusta el cuadro por la intención bastante lograda por parte de Velázquez involucrando al espectador como siendo testigo de la escena y no siendo un espectador  pasivo.


Pienso que le cuadro representa la realidad de una familia y de su vida, la realeza se muestra elegante y con superioridad en los actos y con esta representación vemos como son normales.