martes, 6 de diciembre de 2016

Arte renancentista

A todos nos suena "El Renacimiento", lo hemos estado dando en más de un curso y es que el renacimiento rompe con el arte de la Edad Media y es una de las etapas más importantes pues comportó un cambio y una evolución artística.

Las características más importantes del arte renacentista son: valoración del arte clásico de la antigua Grecia y Roma, búsqueda de la perspectiva, perviven los temas religiosos pero también se impulsan los mitológicos y el retrato, la luz y efectos de claroscuro, pero por encima de todas las posibles características, la recuperación del antropocentrismo es una de las más importantes. El cuerpo humano vuelve "hombre medida de todas las cosas", se busca la belleza mediante el equilibrio y la armonía. Los temas son preferentemente fantásticos pero también eróticos, el desnudo triunfó pero el acto sexual e muestra a través de metáforas mitológicas (serpiente, cisne, toro) . El renacimiento representó la libertad del hombre sobre Dios, esta libertad condujo a gran cantidad de excesos. También reaparece el interés por la naturaleza a través de paisajes perfectos y con abundante vegetación.
La vida, el arte y el amor van unidos, no puede existir uno con la ausencia del otro. Los temas de amor, belleza, atracción y fascinación apasionaron a los hombres y mujeres del renacimiento.
Este movimiento deja un extenso legado de artistas importantes y muy reconocidos (Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel...) al igual que gran cantidad de consrucciones, pinturas, esculturas...
Este arte me transmite libertad y armonía, serenidad. Sus obras tienen bastante luz y vida.
Por último algo que quiero destacar de la obra elegida, representa a dos enamorados mirándose fijamente ajenos al resto de las miradas.
Alegoría del triunfo de Venus- Bronzino


lunes, 28 de noviembre de 2016

Arte Gótico

Por fin. El arte Gótico, uno de mis favoritos.

El periodo gótico presenta muchos cambios en los cánones de la Edad Media, solo hay que bajar y ver el Románico también de la Edad Media y tan diferentes. Las imágenes se hicieron más expresivas y como resultado más reales. Y no solo podemos pensar en la construcción de iglesias pues también se hicieron otras edificaciones que no tenían que ver con el clero, por lo tanto el arte dejó en parte de girar en torno a la iglesia. He visitado edificios góticos y aunque sí, son bastantes demasiado recargados su luz te hace sentir "como en casa", muy cómoda. Transmite armonía estar dentro de sus grandes e iluminadas edificaciones.

 La pintura encontró un nuevo tema, el retrato basado en la religiosidad y la naturalidad es un elemento importante al igual que la luz, el color toma un papel importante y al observar las distintas pinturas esto se refleja con claridad ya que no son tan austeros. En relación a la luz no podemos olvidar a los vitrales, para mi realmente fastuosas. Son un gran homenaje a la luz, protagonista de este arte mediante la cual pretendían acercarse a la figura de Dios. 
El arte gótico fue un paso para que en Europa se retomara el realismo al representar las cosas, la importancia del volumen, perspectiva y en segundo lugar la proporción. aunque no se llegó a un realismo total fue un gran avance. 

Me gusta el gótico porque le va dando un poco más de color y luz al arte ya que es lo que me gusta de el, me llama mucho más la atención un arte iluminado que uno demasiado fúnebre como lo es para mi el románico. 


martes, 15 de noviembre de 2016

Arte Románico


El románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XII.
De esta corriente obtenemos multitud de edificios religiosos y es que fue sobretodo un arte religioso, reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana y fue transmisor de la espiritualidad (de la palabra de Dios)

España es uno de los países con mayor representación en este arte el cual se introdujo a través del camino de Santiago. Hasta el siglo X la situación política era convulsa. Se produjeron las invasiones y cuando estas se terminan, la religión unificó a toda Europa. Si bien en el X hay estabilidad externa, se produjeron conflictos internos causados por la nobleza, por eso la arquitectura de este periodo tiene un aspecto defensivo.

El románico se me hace algo oscuro, austero. Las iglesias con sus muros gruesos, sus ventanas diminutas sin dejar pasar mucha luz y su paredes de piedra tan simples y apagadas. Cuando pienso en románico se me pasa por la mente el famoso arco de medio punto y el orden que se seguia en la construcción de casi todas sus iglesias. No hace mucha referencia a la decoración ya que estaban direcionados a la concentración hacía Dios. Pero a la vez me parecen edificaciones espectaculares, enormes edificios con relieves en sus fachadas.
En la pintura no cambia nada la temática ya que sigue en el tema religión. Sobre todo simbolismo, adoctrinamiento y colores planos.

Como ya he añadido antes me parece oscuro(al buscar imágenes relacionadas todas me han parecido apagadas) , sin mucho interés ya que es un estilo muy objetivo basado por y para la figura de Dios. Lo que más me gusta de esta corriente son los grandes edificios que ha dejado trás su paso pues son realmente fabulosos y increíbles a la vista pero en mi opinión demasiado homogéneo lo cual lo convierte en algo aburrido, sin ser diferente en los distintos países que se manifestó.



miércoles, 9 de noviembre de 2016

Arte Japonés e Islámico


Hace poco (exactamente a principios de octubre) visité Granada, una ciudad que tiene grandes representaciones de arte Islámico. Espectacular. No podría describirlo de otra forma. El arte Islámico gira entorno a la religión, en casi todas las construcciones hay citas del corán y si no recuerdo mal esta técnica es llamada caligrafía cufica. También se observa el uso de la geometría pero nada de imágenes ya que en su religión esta prohibido darle cara a su Dios por eso daban uso a la geometría. En todas las construcciones que visité el yeso estaba alicatado y muy, muy decorado. Me imagino el trabajo que conllevó hacer todo aquello y su valor es muchísimo mayor. Toda su obra es impresionante e impactante porque es a lo grande un ejemplo de ellos es la Alhambra.



Creo que nunca he visto alguna obra de arte Japonés pero lo primero que me imaginé al pensarlo fue en unas obras bastante cargadas y en los colores típicos que se nos vienen a la cabeza al pensar en las decoraciones chinas como es el dorado, rojo, amarillo... Porque siempre solemos confundir chino con japones y en lo único que se parecen es en sus ojos rasgados. Un restaurante chino es bastante diferente a un japones ya que el japones es más discreto y con colores más apagados. Buscando información me he encontrado con que los japoneses también hacen una llamada a sus dioses, cosa que no me hubiese imaginado. Buscan la armonía y utilizan materiales humildes. En su obras sobretodo se observa la representación de la naturaleza y la verdad es que transmiten bastante paz.

En esta entrada mi concepto va a ir dirigido hacia el Japones ya que me ha transmitido mucha paz y armonía al ver algunas de las pintura.


martes, 8 de noviembre de 2016

Arte clásico (Griego y Romano)


"El arte clásico es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario." A demás de la pintura y la escultura también había escritura ( poesía, teatro y  filosofía). Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero dC. Este arte se desarrolló sobre todo en Grecia y Roma (en est última con menos abundancia)

He buscado algunas obras de este arte y se observa a simple vista que se basa en el ser humano y en la naturaleza. Ideológicamente hay un espíritu más positivo, cercano al hombre y a la razón.
En el Arte Clásico Griego abunda la escultura y la arquitectura de grandes construcciones, la pintura esta reflejada sobre ceramica. Transladándonos a Atenas (Grecia) vemos las grandes columnas de mármol en los templos, en su arquitectura se observa una exacta proporción, armonía y orden que después fue muy referencial para los romanos. Pero donde de verdad destacaron los griegos fue en la escultura, idealizaban la belleza con cuerpos realmente robustos, curiosamente la belleza es bastante parecida a la de nuestra sociedad actual, físicos machacados en el gimnasio.
Los romanos siguieron el ejemplo de los griegos, sus diferncias son mínimas. Se centraban más en expresar emociones, un arte más expresivo, de lo que más nos habla su arte es de sus conquistas y batallas. De esta corriente tenemos grandes obras, edificios y esculturas grandiosas.

En conclusión el arte clásico engloba al Griego y al Romano y los dos andaban en busca de la perfección, se trata de un arte, en mi opinión, muy superficial. Desgraciadamente esta superficialidad esta presente en nuestro día a día, me voy a atrever a decir que cada vez más.

jueves, 13 de octubre de 2016

¿Qué es el arte para mí?

Arte, esa palabra que la mayoría relaciona con pintura o monumentos. Cometen un error, el arte no es solo cuadros o esculturas, ni mucho menos. Intentar definir arte es como descifrar un enigma, el arte tiene tantos códigos como un enigma, para cada persona es un mundo.
En el diccionario podemos encontrar una definición que nos aproxima a lo que es el arte "manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, linguíticos sonoros".

Para mi el arte esta en el día a día, en un paisaje, en el deporte que practico, en la música que hace erizarte la piel... es muy subjetivo. Un claro ejemplo es el graffitti, algo que me apasiona y que considero verdadero arte a pie de calle, expresión de sentimiento, emociones o simplemente de imaginación y para otros no es más que un delito de bandalismo...

El arte es un reflejo de la sociedad, del momento que estamos viviendo, del autor, de la época. También considero al arte como la búsqueda de la belleza, pero este concepto sigue relacionado con el arte como reflejo ya que en cada época el arte es de una manera ya que en cada época hay una percepción distinta de la belleza.

Por otra parte arte es todo aquello que te transmite algo, que despierta sentimientos, curiosidad o pensamientos. Para esto debemos tomar unos minutos delante de la "obra de arte" y intentar pensar que quiere transmitirnos ya que si no sabemos el contexto de esta es como juzgar a una persona sin conocerla.

Escribiendo esta entrada he llegado a la conclusión de que para mi el arte es (si me tuviese que decantar) el reflejo de la sociedad.

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