Neoclasicismo

El Neoclasicismo fue de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética recargadísima del movimiento Barroco. Este estilo de arte se asentó en Francia sobre todo en París, reemplazando a Roma como la nueva capital artística. Los artistas del neoclasicismo se inspiraban en la arquitectura antigua, se propone imitar al arte griego, romano y renacentista. Se trata de un arte pensado y racional, con reglas y muy sencillo.

Hay que distinguir  dos corrientes, una contra el barroco, intentando buscar la desnudez que el barroco ocultaba, aunque sigue con exaltación del poder. La otra corriente responde a los postulados ilustrados: funcionalidad, racionalidad, claridad…
Se opone totalmente al Barroco y al Rococó, a los que se le considera estilos decadentes y recargados

Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social. Cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que era la religiosa. Los edificios ponen la funcionalidad por encima de lo decorativo, se construyeron hospitales, museos, academias etc. La razón toma un peso importante 
La escultura es simple y transmite frialdad, el escultor más destacado del neoclasicismo es Antonio Cánova (autor de la escultura que he elegido para esta entrada) trabajó para Napoleón, su tema favorito a representar era la mitología griega.
Definiría este arte en relación con la revolución motivada por la burguesía

Pienso que el aspecto más importantes de este arte es el cambio, descubrir lo que el barroco ocultaba y mostrarlo, desnudarlo.  

                                                -Antonio Cánova


      Un video corto interesante sobre el arte neoclásico- https://youtu.be/CzNcHdtG5OU

Preguntas historia de la fotografía

1. ¿Qué significa la palabra fotografía? 

La palabra fotogrfía es de origen griego phos de luz y grafis de escritura, significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas

2. ¿Cuál es el fundamento de la cámara oscura?

Consiste en un caja centrada y en un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.

3. ¿Cuál es el elemento que hace posible la visión de los objetos?

La visión de los objetos es posible gracias a los rayos de luz

4. Describe como actúa ante la luz un objeto negro y otro blanco.

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos como son el rojos, el verde y el azul y los devuelve reflejados, se mezclan los tres colores generándose el blanco. 

Cuando un objeto lo vemos negro es porque absorbe todos los colores y no refleja ninguno.

5. ¿Por qué vemos un tomate maduro de color rojo y un limón amarillo? 

De los 7 colores que hay el tomate solo refleja el rojo y absorbe los restantes, nuestro ojo solo recibe la luz roja reflejada en el tomate. El limón sin embargo absorbe solo el color azul y refleja el rojo y verde que mezclados forman el color amarillo.

6. Cita el nombre del orificio a través del cual pasa la luz al interior del globo ocular.

 La pupila

7. Cita el nombre del elemento situado detrás de la pupila y que actúa como lente para enfocar la imagen en el interior del globo ocular.

El cristalino

8. ¿Cuál es la parte de la cámara fotográfica por donde pasa la luz a su interior?

El obturador

9. Explica la diferencia entre una cámara fotográfica de visor directo, una cámara réflex y una cámara digital o del móvil.

En una cámara réflex el usuario ve directamente la imagen que va a fotografiar a través de un visor óptico sin ninguna clase de cambio y no pierde calidad, en una cámara digital la imagen capturada es guardada enu una tarjeta de memoria y no hay revelado, se tiene que pasar al ordenador con lo cual pierde calidad y la imagen no es exacta.

Arte Barroco

LECTURA DE UNA IMAGEN- LAS MENINAS 

1- LECTURA OBJETIVA

Los distintos elementos que aparecen en la imagen se distribuyen en planos. En el centro encontramos a la infanta Margarita lo cual le convierte en la protagonista casi absoluta de la obra al lado de Margarita se encuentran las meninas y a su vez los enanos de la corte. En frente de ellos y en el primer plano el perro y el gran cuadro que esta siendo pintado por el propio Velázquez que se autoretrata en el segundo plano. En segundo plan también vemos a una mujer (Marcela) y un hombre (Diego). Al fondo, José Nieto que aunque esté en un tercer plano se encuentra en el centro de perspectiva. A su vez podemos ver a las personas con más importancia, junto a la puerta reflejados en un espejo a la reina Mariana de Austria a la izquierda y al rey Felipe IV a la derecha.

Podemos encontrar puntos identificables como es el vestido de las meninas bastante alumbrados en diferencia a todo el cuadro provocando impacto visual ya que el cuadro carece de luz y resaltan en la penumbra. Los rasgos exagerados de la bufona y sus ropas oscuras contrastan con la delicadeza de la infanta.

En el cuadro se pueden observar líneas horizontales cortadas por verticales que contrastan con las curvas de los personajes del primer plano y que dan a la obra flexivilidad. Una curva desciende de la cabeza de Velázquez hacia la infanta, los colgaderos del techo dirigen la mirada hacia el fondo para ver el espejo con la imagen de los reyes.

El cuadro mide 3,18m x 2,76m, es rectangular y en forma vertical. Respecto a la composición, tiene forma de triángulo irregular (más bien en forma de U) cuyo vértice es la menina Isabel, los personajes se disponen formándolo. La perspectiva utilizada por Velázquez es la aérea que consiste en que los colores pierden intensidad con la distancia dando a sensación de aire por toda la sala, cónica frontal.

La gama cromática empleada es limitada, predominan los colores cálidos como son el gris y los ocres, aplica también colores más fuertes como el rojo en detalles de la vestimenta de las niñas rompiendo así la monotonía y otra vez llevando nuestra atención a las meninas. los colores son poco saturados y esta es una de las características del barroco pero con la luz se consiguen saturados sin mezcla.

La imagen presenta un luz natural y a planos alternados proveniente de los ventanales de la derecha. Resalta el volumen de las figuras a través del claroscuro queriendo dar total protagonismo a las meninas ya que la luz se dirige a ellas. A demás de expresar profundidad.

El escenario donde esta representada la obra es una habitación del palacio Real. La imagen es muy realista su intención es parecerse lo máximo posible a la realidad pues se trata de un retrato de la familia real por lo tanto tiene un grado alto de iconicidad.


2- LECTURA SUBJETIVA

la escena me parece original ya que no es muy recurrente en un retrato de la realeza que este así representado y que aparezca el pintor en el cuadro retratándose el mismo. Me parece a demás interesante el hecho de que los monarcas estén reflejados en un espejo al final del cuadro y en casi último plano. A demás se esta representando una escena cotidiana y eso hace al cuadro como más tranquilo, con vida y realidad y menos serio de lo que debería ser, no hay mucho posado en los personajes parecen cogidos desprevenidos. Pienso que representar al perro también es un elemento a resaltar pues al fin y al cabo es uno más de la familia y querido.
Al poner a Isabel en el centro y darle la mayor importancia posible creo que se representa el futuro de la monarquía española, la sucesión segura.
Me gusta el cuadro por la intención bastante lograda por parte de Velázquez involucrando al espectador como siendo testigo de la escena y no siendo un espectador  pasivo.


Pienso que le cuadro representa la realidad de una familia y de su vida, la realeza se muestra elegante y con superioridad en los actos y con esta representación vemos como son normales.